Що можна вважати fashion tech і які бренди виявилися першими
Сьогодні Fashion Tech підрозділяється на три великі
Інший кластер - sustainable fashion, або«Стійка мода»: це технології, спрямовані на максимально екологічне виробництво одягу та взуття, боротьба з надмірним споживанням. За останні 15 років обсяги виробництва одягу подвоїлися, в той час як 20% нових речей ніколи не носиться. У sustainable fashion йдеться в першу чергу про eco friendly на всіх етапах - створення, обробка, переробка поношених речей: поки 84% осідають на звалищах. Наприклад, використання тканин з Ліоцель (переробленого евкаліпта) або конопель, як це робить Armani, з переробленого пластику - як сукні Calvin Klein і Lanvin, створення екокожі з деревних грибів. Навіть поліестер завдяки Fashion Tech стає більш екологічним і пропускає в п'ять разів більше повітря.
Третій кластер Fashion Tech - це High-techfashion, «високотехнологічна мода». Напрямок, яке лише має розвинутися. Сюди входить вже згадана 3D-друк, задіяна для принтів в моделях haute couture у голлівудського модельєра Iris van Herpen. Але малоймовірно, що High-tech fashion найближчим часом буде поставлений на потік через занадто дорогого і енерговитратного виробництва. На даний момент такі речі випускають обмеженим тиражем: британці Emel + Aris продавали пальто з підігрівом (працює за рахунок інфрачервоного випромінювання) за попереднім замовленням. Втім, покоління Z з прагненням до індивідуальності може підвищити попит на функціональні речі і зробити їх більш доступними.
У Росії Fashion Tech фактично з'явивсянедавно, і поки в ньому не вистачає комплексного підходу до автоматизації процесів. Однак деякі бренди намагаються розвиватися в цьому напрямку: російська компанія LavLan пропонує одяг, яка не мнеться протягом дня завдяки спеціальному складу з механічним стрейч і спеціальної обробки. А російське інноваційне рішення від Sc-Tek (за авторством вчених з Сколково) відштовхує бруд, воду і масло від тканини.
Про Fashion Tech говорять і пишуть не так багато,тому все ще складно зіставити технології та моду. Однак на індустрію давно впливають digital fashion, cyber fashion, штучний інтелект і AR / VR. Модельєри активно співпрацюють з розробниками: Levi's зробив колаборації з Google і випустив розумну джінсовку для велосипедистів. У лівому манжеті використано інноваційне волокно, що створює сенсорну зону. Вона реагує належним чином і дозволяє включати голосове керування, керувати дзвінками, навігацією і музикою.
З більш відомих споживачам брендіввикористанням технологій в поєднанні з модою відомий Uniqlo (мас-маркет). Компанія давно пропонує споживачам технологічні товари. Наприклад, ультратонкі, але при цьому дійсно теплі пуховики з волокнами японського бренду Toray, що займається створенням вуглецевих волокон для компонентів літака «Боїнг 787».
Як зміни в культурі призвели до нових технологій
Колекції популярних будинків моди стаютьтехнологічними і футуристичними. Одними з перших були Vetements, Balenciaga і Gucci. При цьому всі відштовхувалася і відштовхується немає від необхідності задіяти інноваційні технології, а від інтересу до самої ідеї. Головними залишаються людина і креатив: вони стимулюють пошук способів реалізації незвичайних проектів. А самі модні тенденції з'являються не з повітря, а з навколишньої реальності: саме люди на вулицях (а сьогодні - і в соцмережах) задають тренди і впливають на майбутні колекції дизайнерів.
Нові за кроєм і матеріалами речі привели допроникненню в моду технологій, про які десять років тому мало б хто задумався. Наприклад, про створення гардероба за допомогою 3D-принтера. Першим був Габі Асфор, якого незвичайна друк зацікавила ще в 2009 році, але тільки до 2016-го йому вдалося створити сукні, які б не ламалися в русі. З прикрасами справи йдуть краще: іспанська бренд Mango випустив колекцію біжутерії, зробленої за допомогою 3D-друку. Правда, до покупки вони доступні не у всіх магазинах.
Експериментують з 3D-печаткою і спортивні бренди.Так, компанія Adidas в 2014 році почала тестувати технологію, а в 2015-му випустила першу модель незвичайних за формою кросівок Futurecraft 3D. Результатом став не тільки незвичайний дизайн, але і економія часу на виробництві - підошву вдається зробити за дві години (і натисненням однієї кнопки) замість місяця безперервної роботи. До того ж на заводі з 3D-печаткою трудяться всього 150 чоловік, а на стандартному - більше 4 тис. У Росії інноваційні кросівки від Adidas вперше з'явилися в 2019 році.
Втім, на цьому бренд не зупинився.до 3D-друку додалася роботизація – ще один тренд цифрової реальності. Зараз у виробництві компанії знаходяться кросівки, у яких підошва буде зроблена вже через знайомий 3D-принтер, а верх ткатиме спеціальний робот.
А ось Uniqlo використовує технологію 3D-в'язки.До описаної вище друку це не має ніякого відношення: мова йде про спеціальні в'язальних машинах, які дозволяють перебудувати процес створення речі. Якщо, наприклад, для сукні при стандартній технології потрібно деталі виготовити окремо, а потім поєднати, то 3D-технологія верстата MACH2XS WHOLEGARMENT дозволяє відразу в'язати річ по спіралі цільним виробом. Крім того, такі речі здатні адаптуватися під форму тіла, завдяки чому вдається досягти відмінної посадки. На цьому ж верстаті можна виготовити верхню частину кросівок.
Модний образ майбутнього
Мода циклічна, і все, що ми бачимо зараз - цепереосмислення минулих ідей. У 1960-х дизайнери міркували над модою майбутнього і надихалися космосом. Це був період Space Age: Андре Курреж в 1964 році запропонував синтетичні матеріали, що нагадують пластилін і чоботи-гольфи. Речі швидко стали масовими. Слідом за Куррежем модельєр Пако Рабан запропонував сукні-кольчуги з металевих пластин, а П'єр Карден - лаковані шкіряні гольфи-ботфорти, використовуючи останні розробки вчених. Нова хвиля інтересу до технологій нахлинула в 1995 році, коли Тьєррі Мюглер показав роботизовану блискучу форму.
Є думка про те, що моді вже нема чим здивувати,вона схильна лише повторювати минуле, і в останні роки 10 fashion-дизайн не бачив значних потрясінь. Все, чим можна було вразити, з'явилося у 1990-ті. Однак мода просто перейшла на інший рівень: прогрес текстильної промисловості в XXI столітті дозволив уникнути непрактичного футуризму до ефективного та використовувати технології з користю. Наприклад, використання роботів у виробництві одягу - розробка SoftWear Automation, LOWRY, може знизити навантаження на швачок. Машинний зір дозволяє контролювати рух голки, рух тканини. Спочатку робот працював тільки з рушниками та килимками, а сьогодні вже здатний і викрійки джинсів просрочити. Втім, активне впровадження роботів ускладнюється тим, що пошиття — це робота з тендітними та примхливими матеріалами, далека від чіткого та простого алгоритму. Інший напрямок — віртуальні образи, що переосмислюють співвідношення реального тіла та його digital-продовження. Так, влітку AliExpress спільно з російською компанією Malivar запустила у продаж колекцію, зроблену на основі нейромереж та комп'ютерної графіки. Влаштований такий одяг як цифрові скіни для персонажів комп'ютерних ігор. А як такий персонаж виступає фотографія замовника, під якого технології та дизайнер створює digital-наряд по фігурі.
AR і модні покази
Перший онлайн-показ приписують то Ів Сен-Лорануі П'єру Берже в 1996 році, то австрійцю Хельмуту Лангу, який в 1998 році виклав в інтернет фотографії своєї колекції. Він говорив про те, що потрібно по-новому пробувати доносити свою працю до мас. Але в будь-якому випадку поштовхом для індустрії моди став онлайн-показ Олександра Маккуїна - прямий ефір з «Атлантиди Платона». Після нього Нью-Йоркський Тиждень моди з 2011 року стала щорічно транслюватися в мережі, а за нею й інші модні покази.
У 2017 році з'явилися VR-покази:Lumier Garson паралельно зі звичайним шоу запропонував VR-варіант, але це був більше PR-хід. На ринку було недостатньо девайсів для віртуальної реальності, вартість їх складно назвати доступною, і більшість людей все одно воліли звичайне шоу через YouTube. Але в 2019 році ідея з VR знайшла нове народження: пройшов перший в світі віртуальний показ, де брали участь кріптомоделі. Ідея належала бренду Trashy Muse, який провів шоу в Парижі на Spring / Summer 2020. У галереї EP7 на екранах демонструвалися цифрові моделі і віртуальні двійники інфлюенсеров, що представляють колекцію в коротких відеороликах. Показом займалася команда з 100 чоловік, про витрати не повідомляється.
Коронавірусних реальність стала потужним поштовхомдля організації віртуальних показів з використанням AR-технологій. У березні Шанхайська тиждень моди пройшов в онлайні і залучила понад 150 дизайнерів і 6 млн глядачів в перший день. З віртуального подіуму вдалося навіть організувати продажу. А в квітні Global Digital Talents в Росії вперше довелося провести в онлайн-форматі. Дизайнери підготували віртуальні презентації, лукбука і навіть короткі фільми. Трансляції велися два дні, а між показами пропонували діджейські сети і лекції від медіадиректор і ілюстраторів в TikTok. Експерти не виключають, що ідея віртуальних показів приживеться і розвинеться. Вона могла б дати серйозну економію на виробництві - відшиваються б тільки ті речі, які точно куплять.
Втім, є й мінуси.По-перше, модні покази — це ще й тусовка, яку відвідують заради спілкування із близькими за духом людьми. По-друге, за словами самих дизайнерів, не все можна передати через екран, наприклад, кашемір вимагає «живого» знайомства, тактильного вивчення. Але між перевагами тактильного світу та digital-простору можливий компроміс. Так, перший показ AliExpress використав digital та AR як продовження реального світу. Голограми та віртуальні луки стали доповненням до подіуму та проходки моделей, а QR-коди та панелі екранів допомагали підключитися до додатка з деталями про кожний з луків та можливість відразу купити речі, що сподобалися, з подіуму.
Крім того, технології типу AR дозволяють ізалучити споживача. Спершу її можна було зустріти тільки в окремих додатках - наприклад, у Lamoda або ZARA для віртуальної примірки сподобалися речей. Після індустрія зробила крок вперед і запропонувала використовувати AR в модних показах, щоб додати ефекти, а також продавати споживачеві цифрові моделі одягу. Їх ніколи не вдасться надіти наживо, зате можна скільки завгодно «носити» в соцмережах. Деякі бренди запропонували більш практичні ідеї: наприклад, Carlings через фільтри Instagram додавав до 20 принтів на звичайну білу футболку.
Високі технології активно входять в моду ігрунтовно закріплюються в ній, тому що споживач, особливо покоління Z, готовий. І незважаючи на те, що починаються вони в більшості своїй з провідних будинків і люкс-сегмента, міддл- і мас-маркету швидко переймають досвід, поступово роблячи технологічну одяг і взуття доступною більш широкому колу людей.
Читайте також:
Астрономи назвали новий точний вік Всесвіту
Аборти і наука: що буде з дітьми, яких народять
Подивіться на скелі Марса в неймовірному дозвіл. Вони більше Гранд-Каньйону в США