Vad som kan betraktas som modeteknik och vilka märken var de första
Idag är Fashion Tech uppdelat i tre stora
Ett annat kluster är hållbart mode, eller”Hållbart mode”: det här är teknik som syftar till den mest miljövänliga produktionen av kläder och skor, kampen mot överkonsumtion. Under de senaste 15 åren har klädproduktionen fördubblats, medan 20% av de nya artiklarna aldrig bärs. På ett hållbart sätt handlar det främst om miljövänligt i alla led - skapande, bearbetning, återvinning av begagnade saker: hittills hamnar 84% på deponier. Till exempel genom att använda tyger gjorda av lyocell (återvunnen eukalyptus) eller hampa som Armani gör, från återvunnen plast som Calvin Klein och Lanvin-klänningar, vilket skapar eko-läder från träiga svampar. Även polyester, tack vare Fashion Tech, blir mer miljövänlig och låter fem gånger mer luft passera igenom.
Det tredje klustret av Fashion Tech är High-techmode, "högteknologiskt mode". Den riktning som ännu inte har utvecklats. Detta inkluderar den redan nämnda 3D-utskriften som används för utskrifter i haute couture-modeller av Hollywood-modedesignern Iris van Herpen. Men det är osannolikt att högteknologiskt mode kommer att tas i bruk inom en snar framtid på grund av för dyr och energiintensiv produktion. För närvarande produceras sådana saker i en begränsad upplaga: brittiska Emel + Aris sålde en uppvärmd kappa (drivs av infraröd strålning) genom förbeställning. Gen Z med en önskan om individualitet kan dock öka efterfrågan på mycket funktionella artiklar och göra dem billigare.
Fashion Tech verkade faktiskt i Rysslandnyligen, och hittills saknar det en integrerad metod för processautomation. Vissa märken försöker dock utvecklas i den riktningen: det ryska företaget LavLan erbjuder kläder som inte skrynklas under dagen tack vare en speciell komposition med mekanisk stretch och speciell bearbetning. Och den ryska innovativa lösningen från Sc-Tek (författad av forskare från Skolkovo) stöter bort smuts, vatten och olja från tyget.
Inte mycket sägs och skrivs om Fashion Tech,därför är det fortfarande svårt att matcha teknik och mode. Men branschen har länge påverkats av digitalt mode, cybermode, artificiell intelligens och AR / VR. Modedesigners samarbetar aktivt med utvecklare: Levis samarbetade med Google och släppte en smart jeans för cyklister. Den vänstra manschetten använder innovativ fiber för att skapa en sensorisk zon. Det är beröringskänsligt och låter dig aktivera röststyrning, kontrollera samtal, navigering och musik.
Av de mer kända varumärkena för konsumenternaUniqlo (massmarknad) är känt för att använda teknik i kombination med mode. Företaget har länge erbjudit konsumenterna högteknologiska produkter. Till exempel ultratunna men riktigt varma dunjackor med fibrer från det japanska märket Toray, som skapar kolfibrer för komponenterna i Boeing 787.
Hur kulturförändringar ledde till ny teknik
Samlingar av populära modehus blirtekniskt och futuristiskt. Några av de första var Vetements, Balenciaga och Gucci. Samtidigt var och baserades allt inte på behovet av att använda innovativ teknik, utan på intresset för själva idén. Människor och kreativitet är fortfarande de viktigaste: de stimulerar sökandet efter sätt att genomföra ovanliga projekt. Och modetrenderna själva dyker inte ut ur luften utan ur den omgivande verkligheten: det är folket på gatorna (och idag också i sociala nätverk) som sätter trender och påverkar framtida kollektioner av designers.
Saker som är nya i skärning och material har lett tillteknikens inträngande till mode som få skulle ha tänkt för ungefär tio år sedan. Till exempel om att skapa en garderob med en 3D-skrivare. Den första var Gabi Asfor, som var intresserad av ovanligt tryck 2009, men först 2016 lyckades han skapa klänningar som inte skulle gå i rörelse. Med smycken är saker bättre: det spanska varumärket Mango har släppt en samling smycken tillverkade med 3D-utskrift. Det är sant att de inte finns att köpa i alla butiker.
Sportmärken experimenterar också med 3D-utskrift.Så började företaget Adidas 2014 testa tekniken och släppte 2015 den första modellen av den ovanliga formen av Futurecraft 3D-sneakers. Resultatet var inte bara en ovanlig design utan också tidsbesparingar i produktionen - sulan kan göras på två timmar (och med ett knapptryck) istället för en månad med kontinuerligt arbete. Dessutom arbetar bara 150 personer på den 3D-tryckta fabriken och mer än 4 tusen på den vanliga. I Ryssland dök innovativa sneakers från Adidas först upp 2019.
Men varumärket slutade inte där:Robotics har lagts till 3D-utskrift – en annan trend i den digitala verkligheten. Företaget tillverkar för närvarande sneakers, vars sula kommer att tillverkas med en välbekant 3D-skrivare, och ovandelen kommer att vävas av en speciell robot.
Uniqlo använder å andra sidan 3D-stickningsteknik.Detta har ingenting att göra med den utskrift som beskrivs ovan: vi pratar om speciella stickmaskiner som låter dig bygga om processen att skapa en sak. Om till exempel en klänning med standardteknik behöver delar göras separat och sedan kombineras, kan 3D-tekniken i MACH2XS WHOLEGARMENT-maskinen dig omedelbart sticka en sak i en spiral i ett enda stycke. Dessutom kan sådana saker anpassas till kroppens form, tack vare vilket det är möjligt att uppnå en utmärkt passform. Den övre delen av sneakersna kan göras på samma maskin.
Moderiktig bild av framtiden
Mode är cykliskt, och allt vi ser nu ärompröva tidigare idéer. På 1960-talet reflekterade designers på framtidens mode och inspirerades av rymden. Det var rymdåldern: André Courrej 1964 föreslog syntetiska material som liknar plasticine och knähöga stövlar. Saker blev snabbt massiva. Efter Courrez föreslog modedesignern Paco Rabanne klädselklänningar gjorda av metallplattor och Pierre Cardin - knähöga stövlar i lackläder, med den senaste utvecklingen av forskare. En ny våg av teknikintresse steg kraftigt 1995, när Thierry Mugler visade en blank blank form.
Det finns en åsikt att mode inte har något att överraska längre,det tenderar att bara upprepa det förflutna, och under de senaste 10 åren har modedesign inte sett några betydande omvälvningar. Allt som kunde förvånas dök upp på 1990-talet. Men modet har helt enkelt flyttat till en annan nivå: textilindustrins framsteg under 2000-talet har gjort det möjligt att gå bort från opraktisk futurism till effektiv och använda tekniken med god effekt. Att till exempel använda robotar i klädproduktion – utvecklingen av SoftWear Automation, LOWRY, kan minska arbetsbördan för sömmerskor. Med maskinseende kan du kontrollera nålens rörelse och vävnadens rörelse. Till en början arbetade roboten bara med handdukar och mattor, men idag klarar den redan av att sy jeansmönster. Den aktiva introduktionen av robotar hämmas dock av det faktum att skrädderi arbetar med ömtåliga och nyckfulla material, långt ifrån en tydlig och enkel algoritm En annan riktning är virtuella bilder som omprövar förhållandet mellan den verkliga kroppen och dess digitala fortsättning. Sålunda lanserade AliExpress på sommaren, tillsammans med det ryska företaget Malivar, en kollektion gjord på basis av neurala nätverk och datorgrafik. Sådana kläder är designade som digitala skal för datorspelkaraktärer. Och en sådan karaktär är ett fotografi av kunden, för vilken tekniken och designern skapar en digital outfit enligt figuren.
AR och modevisningar
Den första online-screening krediteras Yves Saint Laurentoch Pierre Berger 1996, österrikaren Helmut Lang, som 1998 publicerade fotografier av sin samling på Internet. Han pratade om behovet av att på ett nytt sätt försöka förmedla ditt arbete till massorna. Men i vilket fall som helst var drivkraften för modebranschen Alexander McQueens online-show - en direktsändning från Platons Atlantis. Efter honom började New York Fashion Week 2011 sändas årligen i nätverket, följt av andra modevisningar.
År 2017 dök VR-program upp:Lumier Garson erbjöd ett VR-alternativ parallellt med den vanliga showen, men det var mer ett PR-drag. Det fanns inte tillräckligt med virtual reality-enheter på marknaden, deras kostnad var knappast överkomlig och de flesta föredrog fortfarande en vanlig show via YouTube. Men 2019 tog idén om VR en ny födelse: världens första virtuella show hölls där kryptomodeller deltog. Idén kom från Trashy Muse, som var värd för en show i Paris våren / sommaren 2020. EP7-galleriet innehöll digitala modeller och influenser virtuella motsvarigheter och presenterade samlingen i korta videor. Ett team på 100 personer var inblandade i showen, kostnaderna rapporterades inte.
Coronavirus-verkligheten har blivit ett kraftfullt tryckför att organisera virtuella shower med AR-teknik. I mars gick Shanghai Fashion Week online och lockade över 150 designers och 6 miljoner tittare den första dagen. Det var till och med möjligt att organisera försäljning från det virtuella podiet. Och i april måste globala digitala talanger i Ryssland hållas online för första gången. Designarna har förberett virtuella presentationer, lookbooks och till och med kortfilmer. Sändningarna varade i två dagar och mellan föreställningarna erbjöd de DJ-set och föreläsningar från mediechefer och illustratörer på TikTok. Experter utesluter inte att idén om virtuella screening kommer att slå rot och utvecklas. Det kan ge stora besparingar i produktionen - bara de saker som definitivt kommer att köpa skulle sys.
Men det finns också nackdelar.För det första är modevisningar också en sammankomst som människor går på för att kommunicera med likasinnade. För det andra, enligt designerna själva, kan inte allt förmedlas genom en skärm - till exempel kräver kashmir "live" bekantskap, taktil utforskning. Men en kompromiss är möjlig mellan fördelarna med den taktila världen och det digitala rummet. Således använde den första AliExpress-showen digital och AR som en förlängning av den verkliga världen. Hologram och virtuella rosetter blev ett tillägg till catwalken och modellpromenader, och QR-koder och skärmpaneler hjälpte till att ansluta till applikationen med detaljer om vart och ett av utseendena och möjligheten att direkt köpa de saker du gillade från catwalken.
Dessutom tillåter teknik som AR bådalocka konsumenten. Först kunde det bara hittas i enskilda applikationer - till exempel på Lamoda eller ZARA för virtuell anpassning av de saker du gillade. Därefter steg branschen fram och erbjöd sig att använda AR på modevisningar för att lägga till effekter samt sälja digitala kläder till konsumenten. De kommer aldrig att kunna sättas på live, men du kan "bära" så mycket du vill i sociala nätverk. Vissa märken har kommit med mer praktiska idéer: till exempel använde Carlings Instagram-filter för att lägga till upp till 20 utskrifter i en vanlig vit T-shirt.
Högteknologi blir aktivt modern ochär fast förankrade i det, eftersom konsumenten, särskilt Gen Z, är redo. Och trots att de flesta av dem börjar med ledande hus och lyxsegmentet tar mellanmarknaderna och massmarknaderna snabbt erfarenhet och gör gradvis högteknologiska kläder och skor tillgängliga för en bredare krets av människor.
Se även:
Astronomer har nämnt universums nya exakta tidsålder
Abort och vetenskap: vad kommer att hända med barnen som kommer att föda
Se klipporna på Mars i otrolig upplösning. De är större än Grand Canyon i USA