RedaktionellggJag deltog i en mästarklass av Alexander Slyadnev, en världsberömd matfotograf som ursprungligen kommer från
</ img>
1. Få rätt teknik
Den viktigaste linsen, enligt fotografen.
Alexander skjuter bara på Canon-utrustning (annarsnaturligtvis skulle vi se honom på en mästarklass under beskydd av något annat teknikmärke). Han anser att själva kameran är av tredje betydelse, men linser är alla.
Telelinser är lämpliga för fotografering av mat. Det är vad som är över 90 millimeter. Alexander Slyadnev har tre linser (han uppenbarligen ger dig detsamma till dig). Den första är 90 millimeter av Canon Tilt Shift. Detta är en lins som har lutningsvinkel. Det vill säga, det lutar, på grund av detta kan du justera skärpan i skärmen. Den andra linsen är Canon EF 100 mm f / 2.8 L IS USM Macro för fotografering av mark och andra små föremål. Och den tredje linsen är 135 millimeter. Fotografens favoritlins, som ger den mest perfekta bilden. För nybörjare Alexander rekommenderar vi ett 100 mm objektiv, sedan kanske 135, och Tilt Shift passar inte alla.
När det gäller kameror har Slyadnev tre av dem.Canon 5D Mark DSLR är bra för alla, men tillsammans med objektivet väger den 2 kilo. Den spegellösa Canon EOS M3 har, förutom sin lilla volym och vikt, ytterligare två fördelar: med en speciell adapter kan du ansluta vilken lins som helst från den professionella linjen till den, och tack vare närvaron av Wi-Fi kan du skicka ett foto till din smartphone och därifrån till Instagram. Jo, iPhonen, om du har "stadiga" händer och kunskaper om teknik är iPhonen också lämplig, men för att fotografera mat bör du koppla speciallinser till den (detta går lätt att hitta på internet idag, linserna ska också vara "telefoto").
VSCO Cam är ett utmärkt program för att bearbeta bilder tagna på en smartphone.
</ img>
Om du bestämmer dig för att en smartphone för matfotografering ska räcka kan du prova att förbättra foton med den här applikationen. Det är gratis, men det har betalt innehåll.
Ladda ner för iOS eller Android.
2. Rekommenderade inställningar: bländare 8,ISO 100 eller 200, helst med pulserat ljus
I de flesta fall filmar Alexander medbländare 8 för tillräcklig skärpa genom hela bilden, i sällsynta fall 5.6. Det rekommenderas inte att fotografera i naturligt ljus om det finns flera rätter framför sig, det kan ändras många gånger. Pulserande ljus & # 8211; hans råd till dem som menar allvar med mat och fotografering. I det här fallet bör du ställa in ISO 100 eller 200. Om du har glömt blixtljuset hemma, då ISO 400 – och följa solen.
3. Ramens atmosfär skapar bakgrunden
Därför måste den väljas noggrant (omservitören eller din mormor bryr sig inte). Spegelytan, en vacker platta, gammalt trä och andra "antikviteter" som fotografen måste bära, slå i rivaliserande slag från konkurrenter på "loppmarknaderna" eller lagra på dyra restauranger - allt detta kommer att vara praktiskt för en nybörjare matfotograf. Utan rätt bakgrund, som någonstans kommer att ge ramen en touch av ljus, någonstans kommer den att fokusera på hur produkten skapades, någonstans kommer den att antyda hemkomforten eller en hög nivå av anläggningen, ingenstans. Mer tillgängliga om bakgrunden kommer att kunna berätta för dessa foton.
4. Ljuset ska vara mjukt så att skålen ser aptitretande ut
Allt för att maten ska se naturlig ut. Därför är direkt solljus i de flesta fall inte lämpligt. För att mjukna upp ljuset från fönstret kan du täcka det med vitt pergamentpapper. Alexander tar 90% av sina foton med en ljuskälla.
5. Ljuset ska vara bakom skålen
Det är tillrådligt att vara så nära det som möjligt. Det är också önskvärt att källan är så bred som möjligt.
Skålen, kameran, ljuskällan och reflektorn bör placeras som visas på denna bild.
</ img>
Förresten, fotografen försäkrar att proffsden har ingen reflektor. Men den här funktionen i en anläggning, när man fotograferar mat, sköts perfekt av en servitör eller ett annat alltför nyfiket vittne om vad som händer (det är därför en restaurang är bättre – i en sådan situation skulle din mormor redan ha slagit dig på halsen och sparkade ut dig från bordet!) med ett ark vitt A3-papper. I speciella fall - med ett ark matfolie eller laxfolieförpackning. Servitören är också en förstklassig ersättare för ett stativ som du inte behöver bära med dig.
6. Att ta bilder av mat är i den vinkel som vi vanligtvis tittar på
För en vuxen är det cirka 45 grader,i vissa fall - från ovan, för barnet - är det från sidan. Vi människor älskar våra vanor, och mat som tas mot våra vanor för att titta på den kommer inte att se så attraktiv ut.
7. För att bygga en komposition i en ram, använd regeln för “gyllene snitt” och “regel för diagonaler” (se bild)
</ img>
Komposition är vårt allt, precis som rätt lins, ljus, bakgrund, vinkel.
Regel om “gyllene snitt” sägeratt ramen måste vara villkorligt uppdelad i tre ojämlika delar: två åttondelar, tre åttondelar och tre åttondelar. Dessa imaginära linjer är semantiska horisonter. Skärningspunkter är semantiska punkter i ramen. Tips #1: om komponenterna i en maträtt eller föremål på bordet inte passar in i regeln om det gyllene snittet, kan du flytta dem lite. Men om kocken på en restaurang har världsomspännande erkännande, Michelin-stjärnor och orientaliskt ursprung finns risken att saken slutar i skandal och utvisning. Tips #2: Kameror har vanligtvis ett läge där linjer visas. Det är värt att använda tills du utvecklar en vana.
“Regel för diagonaler” säger att för att göra det vackert ska maten placeras diagonalt.
Några färgglada bilder för att illustrera ovanstående.
8. Antalet objekt i ramen ska motsvara Fibonacci-siffrorna
</ img>
Fibonacci-tal är i vilken ordning var och ennästa nummer är lika med summan av de två föregående siffrorna: 0, 1, 1, 2, 3, 5, 8, 13, 21, etc. Antalet homogena föremål i ramen ska enligt fotografen varje gång motsvara ett av numren i raden så att kompositionen ser behaglig ut för det mänskliga ögat. Du kan börja med valfritt nummer - åtminstone från ett, till och med från fem.
9. Berätta en historia i varje ram
Helst bör innehållet i ramen geytterligare information till användaren. Till exempel, i den här ramen, som är en annons för en whiskyklubb, indikerar det vilken typ av dryck vi pratar om (så här ser rätt glas whisky ut och rätt servering av denna drink, och inte med is eller , Gud förbjude, cola), statusen publiken (mannen är dyrt och smakfullt klädd) och atmosfären (en lätt uppknäppt skjorta, en avslappnad hållning – mannen är trött från en arbetsdag och har råd att koppla av i trevligt sällskap över en utmärkt drink).
</ img>
10. Lägg dina bilder på sociala nätverk, enligt Alexanders exempel, på sociala nätverk efter 18:00
Om du genomför allt ovanståenderåd, men efter det att du fortfarande inte kastades ut från restaurangen (eller från din mormors dacha), har du antagligen fortfarande talang och restaurangen är glad att du entusiastiskt fotograferar hans maträtt. Detta bra måste naturligtvis delas på sociala nätverk. Den ideala tiden är efter 18.00. Så bilderna kommer att se mer attraktiva ut i svältens och bantningens ögon och kommer att ge fler känslor från publiken. Och du har alla chanser att bli stjärnan i skandalen och öka närvaron av den filmade institutionen.
P.S. Ja, och om du planerar att ta bilder av mat professionellt, gör dig redo att resa mycket och äta mycket
En resväska som väger flera tiotals kilo(en generator, ett stativ, flera linser, en favoritbakgrund, en kamera eller två, ett par T-shirts och shorts, och vem vet vad mer), veckor och månader att spendera natten på flygplan och tåg, men fortfarande extra kilo i midjan. Tyvärr (eller lyckligtvis) är en livsfotografs prosa som följer.
Hur man skjuter mat