Varför såg gamla tecknade serier från Sovjetunionen så högkvalitativa och realistiska ut, men idag gör de det inte?
Diskutera
Innehållsförteckning
- Hur rotoskopi blev den vanliga animationstekniken
- Rotoskopi är mer hållbar än förväntat
- Rotoskopi i Sovjetunionen
- död eclair
- Rotoskopi är inte död
Du hör säkert ofta från "farfar", säger de,det här är de vulgära amerikanska serierna - med "freaks" (särskilt den animerade serien blir), mediokra och dumma. Inte som de sovjetiska förr var, de gamla - "The Scarlet Flower", "Kashtanka", allt är ritat som i en film, realistiskt.
Men vad händer om jag berättar att "samma" tecknade serier var en kris och stagnation i inhemsk animation, som animatörerna själva ansåg vara en tillfällig period?
Poängen är att de skapades med hjälp av teknikrotoskopi, eller, som det kallades i Sovjetunionen, "eclair". Varför denna metod ansågs inte vara kreativ, utan hantverk, och i allmänhet en återvändsgränd på vägen för animationsutveckling - i vår artikel.
Hur rotoskopi blev den vanliga animationstekniken
Animation är en tekniskt komplex genre, men den germånga fördelar jämfört med filmer, eftersom det finns mer utrymme för fantasi och kreativ frihet (tja, föreställ dig hur mycket en Rick and Morty-serie skulle kosta om det var en film). I allmänhet, från födelseögonblicket, ansågs animation inte vara någon form av ren barngenre.
En typisk tecknad film från 1911
Dock för att utveckla ett eller annat slagkonst är det nödvändigt att ta ut det på marknaden, tjäna pengar på det och för entusiaster att bli proffs. Tidiga tecknade serier kännetecknades av dålig färg, ryckiga eller ibland mycket villkorade karaktärsrörelser, och viktigast av allt, de var knappast mer än en minut långa. Och ändå kostar de mycket ansträngning, lång tid att producera.
En gång född i polska Krakow (dåÖsterrike-Ungern) från de judiska förorterna (ja, inte bara Hollywood skapades av judarna, även här utan dem finns det ingenstans) Max Fleischer flyttade till New York, tog upp animation och uppfann rotoskopet.
Rotoskopi (eller fototranslation) representeradDet var en filmning av en levande skådespelare som utförde karaktärens nödvändiga åtgärder, och sedan på animationsskivan ritades filmen om bildruta för bildruta med de minsta nyanserna - så här visade det sig att det "korrekt", proportionellt och tillförlitligt återskapades karaktärens rörelser. Dessutom löstes problemet med att synkronisera ljud och musik (på den tiden var det mycket sång och dans i tecknade serier).
Rotoskopisk revolution - Clownen Coco kopierar mästerligt den populära sångaren Cab Calloways plasticitet
Fel att tro att det var ett lätt jobbtvärtom - det var nödvändigt att noggrant och noggrant flytta allt från den filmiska bilden till den animerade. De minsta felen förstörde bilden och orsakade desynkronisering. Men rotoskopi gjorde det möjligt att döda många fåglar i en smäll - karaktärernas teckning och handlingar blev mer naturalistiska, bildkvaliteten gjorde att karaktärerna kunde agera mer aktivt i ramen, och viktigast av allt blev handlingen mer spektakulär.
Fleischer själv började gradvis dra sig tillbakaav metoden han uppfann efter 1924, i början av 1930-talet, verkade rotoskopi vara ett minne blott. Det lämnades endast för dynamiskt komplexa scener - danser eller strider, och ofta även för mänskliga karaktärer när de var i kontakt med den magiska världen och dess invånare, för att betona kontrasten.
1934 gick Fleischers patent för rotoskopi ut, sedan dess har det utan problem fått användas av vilken studio som helst. Samtidigt utsågs nischen för denna metod - bilden av mänskliga karaktärer.
Tidiga Disney-produktioner var väldigt populära, men ingen skulle betala för gummianimation. Och, ännu mer, se det här i helmeter
Animation i väst har nästan helt blivitfokusera på en barnpublik, och den dominerades av antropomorfa djurkaraktärer - Musse Pigg, Buggs Bunny, Tom och Jerry och andra som inte behövde rotoskopi.
Det verkar som att rotoskopi äntligen skulle dö ut, men en person förhindrade detta, och det är lätt att gissa vem ... naturligtvis, Walt Disney!
Rotoskopi är mer hållbar än förväntat
Disney är trött på att sitta vid sidan av livet och görakorta mallteckningar, han ville ha något mer - episka skapelser för en hel meter för att fylla biografen med en tecknad film (tidigare visades tecknade serier före huvudshowen eller flera separata shower), och vuxna var också intresserade av att se dem. Kort sagt en komplett familjefritid.
Det är i dansscenen som kontrasten mellan den rotoskopiska Snöviten och de fullt animerade tomtarna syns tydligt.
Vid den tiden hade den redan uppfunnitsen flerplanskamera med en glasmaskin (också en revolution förresten) - detta gjorde det möjligt att skapa ett djupt panorama och ett realistiskt, proportionellt utrymme med ett perspektiv. På fyra år skapade de det första mästerverket - "Snövit", där dvärgarna ritades med vanlig animation, och Snövit och prinsen - med hjälp av rotoskopi.
Separata tekniker för rotoskopi gjorde det möjligt att skapaarbetar med djur, när de inte fick ett antropomorfiskt utseende, som till exempel i en annan hit i studion - "Bambi". Disney Studio använde riktiga djur, där animatörerna tränade sina händer under lång tid och kopierade vanor och rörelser hos riktiga rådjur.
I efterkrigstidens tecknade serier, fler och fleranvände alternativa lösningar, men det gick inte att helt gå ifrån rotoskopi - Askungen, Alice i Underlandet. Efter att Walt Disney flyttade bort från animation och riktade sin uppmärksamhet helt mot nöjesparker, började hans animatörer gradvis gå bort från denna metod på 1960-talet. De första tecknen på en ny era var "101 Dalmatiner" och särskilt "Djungelboken", som släpptes efter Disneys död.
Den sista striden i Sagan om ringen av Ralph Bakshi
Men att säga att rotoskopi är allt är för tidigt,den sista stora framgången för en rotoskopisk film var 1997 års Anastasia av Don Bluth. I samma teknik skapade han serierna "All Dogs Go to Heaven" och "American Tail", även om alla karaktärer just där var djur.
Separat är det förstås värt att prata om RalphBakshi är en animatör vars arbete antingen idoliserats eller hatats. Den komplexa och grälsjuke konstnären hade problem med att finansiera projekt, och när budgeten för filmen The Magicians skars, tog han upp rotoskopi för att minska kostnaderna för processer, och blev ett fan av det.
I framtiden filmade han först Herrenringar - för bara ören visade det sig förverkliga en så enorm episk duk, även om han senare fick den från fansen. Dessutom skapades "Pop America" på 1980-talet - en vuxen och dramatisk duk om flera generationer av en familj av judiska emigranter från det ryska imperiet i USA.
Produktionsprocessen av Alice i Underlandet med animatörer igång
Rotoskopi i Sovjetunionen
Seriöst ta upp karikatyrer i Unionen beslutade efterkrig. Under Lend-Lease fick sovjeterna inte bara Shermans, Aircobras och gryta, utan även Hollywood- och Disneyprodukter. Och naturligtvis upplevde den oförstörda sovjetiska allmänheten en kulturchock - landet hade helt enkelt inte kapacitet för sådana verk vid den tiden.
Problemet löstes av kamrat Stalin själv (tja, vem mer)— Soyuzmultfilm fick nya lokaler och fick plats för unga och ambitiösa artister och regissörer — Vinokurov, Shvartsman, Atamanov och många andra.
Rotoskopi i Sovjetunionen ansågs också vara föråldradteknik, men i fattiga efterkrigstider bidrog det till att minska kostnaderna för processer. Dessutom ville kamrat Stalin inte ha tecknade serier värre än amerikanska. På den tiden i landet kallades denna metod "eclair", efter den franska Éclair-filmkameran (tja, som med kopiatorer, historien).
Ett slående exempel på Rotoscopy-eclair i den sovjetiska Kashtanka
1951, i en muntlig presentation av en serietecknareIvanov-Vano, i den tidens anda, stämplade de "Disneyism", kapitalismens korrupta flicka - för sockrighet, förföljelse till bourgeoisin och kommersiell inriktning. Den nya sovjetiska tecknade konsten var tvungen att gå sin egen väg.
Det betydde dock inte att teckningarna skulle handla omarbetarklassens kamp mot kapitalismen. Tvärtom, i andan av det sena stalinistiska imperiet och kampen mot kosmopolitismen, började de vända sig till folksagor och litteraturklassiker, såväl som till den moderna agendan, som avslöjar och avvisar laster, utbildar hårt arbetande och ansvarsfulla medborgare .
Det var under denna period, från 1949 till 1960.eran av korta "eclairs" av sovjetisk animation började, men med en Disney-skala. Hellängdsfilmer blev förstås inte Soyuzmultfilms standard, men det fanns också originaluppfinnningar, som oljefärger till filmen Polkan och Mongrel, som gav ut en mer mättad färg.
Polkan och Shavka - rik färg och detaljerad bakgrund inspirerad av Shishkins konstnärliga tradition
Och detta var förresten en lyx i jämförelse medAmerikanska studios, som efter 1941 började spara pengar och gå över till akvarell (den första sådana filmen handlade om elefanten Dumbo). Men det beror delvis på att amerikanerna skapade en ojämförligt större tidtagning av tecknade serier på ett år, så de kunde inte slösa på material.
Visst kan man tvista mycket om vadkvantiteten i USA översattes inte nödvändigtvis till kvaliteten på själva karikatyrerna. Men det verkliga genombrottet skedde i Lev Atamanovs långfilm Snödrottningen, som var sällsynt för den tiden, som var "vårt svar på Disney" och som verkligen hade en stor världsomspännande framgång i biljettkassorna, som inspirerade Hayao Miyazaki själv i det avlägsna Japan, då fortfarande en mycket ung man som inte visste vad han skulle göra i livet.
Atamanov använde eclair för sintecknad, men det fanns också en hel del tecknade element - karaktären Ole Lukoe var helt animerad. Den här tecknade filmen innebar då också en kvalitativt ny övergång för Soyuzmultfilm, som växte fram ur ramen för en lokal producent och inspirerade animatörer att vända sig till nya tekniker.
Ole Lukoe var helt och hållet en "seriefigur" - den enda i filmen. Men själva tecknade filmen blev en revolution och gav "Disney" kvalitet och omfattning
död eclair
"Tö" i politiken ledde till förändringaranimationer. Som vi har sagt ansågs rotoskopi vara en mycket primitiv teknik redan på 1930-talet. Hennes liv förlängdes av kommersialiseringen av studior och behovet av att göra stora fullängdsdukar.
Samma Disney, och andra studior, hade enormastaber av multiplikatorer med hög personalomsättning, varför det alltid var brist på riktiga yrkesverksamma - ofta för projekt var det nödvändigt att rekrytera arméer av nyanlända eller tillfälliga nästan daglönare. Därför var rotoskopi en utväg i en sådan situation – den sparade budgeten och gjorde det möjligt att arbeta med en stor stab av lågutbildade animatörer.
Ur en konstnärlig synvinkel, tecknadevisade sig vara visuellt monotont - det var svårt att realisera animatörernas fulla konstnärliga potential. Serien i sig såg ut som en slags "biografens lillebror", det vill säga tecknade serier erbjöd inte något visuellt coolare jämfört med film, utan var handritade filmer.
L. Amalriks trollbutik är ett typiskt exempel på "ritad bio" och begränsningar av rotoskopitekniker
I början av 1960-talet började Sovjetunionen sökanya kreativa och tekniska lösningar. Förutom handritad animation uppmärksammade de dockanimation (Shvartsman och Kachanov "Crocodile Gena"), i detta område blev Sovjetunionen snabbt en ledare. Senare kommer även plasticineanimation (Harry Bardin) att vara med här.
Men handritad animation har nu blivit väldigtden tecknade filmen "Wild Swans" av Tsekhanovskys och "The Story of a Crime" av Khitruk, som senare gav oss den sovjetiska "Nalle Puh", blev ett individuellt, första tecken här. Du kan prata om detta i det oändliga, och om ämnet kommer till dig kommer vi att berätta mer om Soyuzmultfilms guldålder (1960 - 1980-talet).
Det var då det skedde en kvalitativ övergång injämfört med "Disney"-traditionen, som, även om den också går bort från rotoskopi vid denna tid, har mycket svårare med kreativa experiment, på grund av marknadstryck och konkurrens.
Vilda svanar & # 8211; en av de första tecknade serierna som markerade ett avsteg från "naturalism" till förmån för friare lösningar övergavs senare rotoskopi helt
Rotoskopi är inte död
Även om rotoskopi (foto-översättning, eclair - också det) har upphört att vara huvudverktyget för animering, har denna teknik inte helt sjunkit i glömska.
Först, kinematografin där rotoskopi spelade inbaksidan - på grundval av det skapades tidiga specialeffekter, när det fortfarande var långt ifrån datorgrafikens födelse - magi, fantastiska varelser, rymdresor skapades av animation och komplexa kombinationer på pappskivan.
Den mest anmärkningsvärda tillämpningen av rotoskopifaller på Star Wars - med dess hjälp skapades huvuddraget i denna saga, nämligen ljussabel. Vanliga dockor som skådespelarna slåss på målades i flera lager under produktionsprocessen, vilket skapade en lysande effekt och en karakteristisk pulsering av "plasma-glöden".
Det var möjligt att hitta en ljussvärdskamp i den ursprungliga pre-remaster-kvaliteten endast i en dokumentär
För det andra, snabb utveckling under 1980-1990-talenspelindustrin. Det blev ett stort problem för spelindustrin att skapa anatomiskt korrekta mänskliga karaktärer, särskilt i action, så vi var tvungna att återuppleva all erfarenhet av serietecknare från det förflutna.
Rotoskopi var särskilt användbart för kampspel, mendet mest kända spelet här är Prince of Persia. Spelskaparen Jordan Meckner har redan experimenterat med rotoscoping i kampspelet Karateka, och för Prince of Persia filmade han sin bror Davids parkour-rörelser och digitaliserade rörelserna steg för steg. Således var det möjligt att skapa ett spel med otroligt pålitlig dynamik och realistisk karaktärsanimation.
Men skaparna tog sig ur situationen mycket lättareodödlig Mortal Combat, det mest ikoniska fightingspelet i världen. Modeller, idrottare och professionella kampsportare anställdes för att skapa karaktärerna, alla deras rörelser filmades och registrerades tydligt. Som ett resultat var karaktärerna otroligt "live" för den tidens spelkapacitet, och deras strider såg otroligt realistiska ut.
Lärt mig? Få klass!!!
Detta är inte ens rotoskopi i sin renaste form, men principen är densamma. Lågbudgetstudion Midway kunde skapa sitt eget flaggskepp, som under många år nästan var det främsta datorspelet i världen.
Den ideologiska efterföljaren till rotoskopi, men på en ny teknisk nivå, kan betraktas som teknikmotion capture, vilket gör det enkelt att integreradatorgrafik på bio genom att skapa animerade "skelett" av levande skådespelare klistrade över med sensorer. Den mest anmärkningsvärda och berömda skådespelaren här är Andy Serkis och hans Gollum i Sagan om ringen, senare skulle Serkis bli huvudskådespelaren inom datoranimation i dussintals projekt.
Idag i Hollywood (och inte bara) streamfilmattraktioner, när reklam och marknadsföring äter upp exakt hälften av filmens budget har gröna bakgrunder och motion capture blivit vardag för alla projekt – inga planer, inga dyra kostymer, inga stunttrick behövs, vi ritar allt. Om filmen kommer att försöka ta sig ur denna kreativa återvändsgränd ... vi får se.